Musiikkia! Ruovesi

Anna Aminoff

Ruovedeltä kotoisin oleva huilisti Anna Aminoff opiskeli Sibelius-Akatemiassa aluksi Liisa Ruohon ja Ilpo Mansneruksen johdolla ja suoritti loppututkinnon erinomaisin arvosanoin Mikael Helasvuon johdolla. Hän soitti ensikonsertin Sibelius-Akatemian konserttisarjassa 1995. Aminoff toimi huilun äänenjohtajana Lohjan kaupunginorkesterissa sekä Lohjan puhallinkvintetissä vuosina 1992–95.

Myöhemmin Aminoff toimi freelance-muusikkona Helsingissä soittaen Helsingin kaupunginorkesterissa, RSO:ssa, Kansallisoopperan orkesterissa, Sinfonia Lahdessa sekä Tapiola Sinfoniettassa. Hän on esiintynyt solistina Virtuosi di Kuhmo ‑kamariorkesterin, Suomalais-virolaisen kamariorkesterin ja Lohjan kaupunginorkesterin kanssa. Hän on tehnyt Suomen Yleisradiolle useita radio­nauhoituksia, joista suurin osa on ranskalaista musiikkia.

Aktiivisena ja innokkaana kamarimuusikkona Aminoff on soittanut lukuisissa kamariyhtyeissä esiintyen sekä Suomessa että ulkomailla. Hän on yksi Musiikkia! Ruovesi ‑kamarimusiikki­festivaalin perustajista ja toimii festivaalin taiteellisena suunnittelijana. Aminoff on opettanut huilunsoittoa Sibelius-Akatemiassa, Helsingin konservatoriossa ja ammattikorkeakoulussa sekä kansainvälisellä Crusell-puupuhallinfestivaalilla. Hänen instrumenttinsa on modernisoitu ranskalainen Lebret-huilu 1890-luvulta.

Otto Antikainen

Otto Antikainen aloitti viulunsoiton Käpylän musiikkiopistossa Hannele Lehdon oppilaana. Vuodesta 2012 vuoteen 2018 asti hän opiskeli Sibelius-Akatemian nuorisokoulutuksessa Réka Szilvayn oppilaana. Tällä hetkellä hän opiskelee Berliinissä Hochschule für Musik Hanns Eisler -korkeakoulussa Antje Weithaasin johdolla. Otto on myös opiskellut Viuluakatemiassa opettajinaan Janne Malmivaara, Elina Vähälä ja Ilja Grubert.

Solistina Antikainen on esiintynyt muun muassa Keski-Pohjanmaan Kamariorkesterin kanssa sekä RSO:n nuorten solistien konsertissa. Hän on esiintynyt monilla festivaaleilla, joista mainittakoon muun muassa Tampere Chambermusic, Gstaad New Year Music festivaali, Musiikkia! Ruovesi, Hauhon musiikkijuhlat, Hvitträskin kamarimusiikkifestivaali, Kokkolan syyskamari, Urjala soikoon ja Unelmien Heinola. Otto on esiintynyt muun muassa Ilya Gringoltsin, Torleif Thedeenin, Marko Ylösen, Reka Szilvayn, Vladimir Mendelssohnin, Heini Kärkkäisen ja Daniel Blendulfin kanssa.

Antikainen on osallistunut muun muassa Ana Chumachencon, Pamela Frankin, Gerhard Schulzin, Miriam Friedin, Mihaela Martinin, Zakhar Bronin ja Tuomas Haapasen mestarikursseille ja opetukseen. Kamarimusiikin opettajina ovat olleet mm. Ivry Gitlis, Menahem Pressler, Paavo Pohjola, Marko Ylönen ja Antti Tikkanen.

Otto Antikainen sai vuoden 2020 Kuopion viulukilpailussa kolmannen palkinnon. Vuonna 2016 hän voitti Juhani Heinonen -viulukilpailun ja 2018 oli kansainvälisen Menuhin -viulukilpailun semifinalisti ja sai erikoispalkinnon parhaasta kamarimusiikkiosuudesta.

Aida Hadzajlic

Aida Hadzajlic on Helsingissä syntynyt suomalais-kroatialainen alttoviulisti. Hän aloitti musiikkiopintontonsa Itä-Helsingin musiikkiopistossa Tiina Konttisen johdolla vuonna 2006, ja valmistui Sibelius-Akatemiasta vuonna 2024 opettajinaan Lilli Maijala, Helge Valtonen, Pirkko Simojoki ja Annariina Jokela. Tällä hetkellä hän suorittaa jatko- opintoja Zürcher Hochschule der Künstessä (ZHdK) Lawrence Powerin oppilaana.

Hadzajlic on täydentänyt opintojaan useilla mestarikursseilla, joilla hän on saanut opetusta muun muassa Ettore Causalta, Lawrence Powerilta, Nils Mönkemeyerilta, Yuval Gotlibovichilta ja Ivan Vukčevićilta.

Kamarimusiikki on ollut keskeinen osa Hadzajlicin taiteellista kehitystä jo varhaisesta iästä lähtien. Hän on soittanut erilaisissa kamariyhtyeissä 9-vuotiaasta lähtien ja syventänyt kamarimusiikkiopintojaan muun muassa Paavo Pohjolan ja Marko Ylösen johdolla. Hadzajlic oli perustamassa Erinys-kvartettia, jonka alttoviulistina hän toimi neljä vuotta. Kvartetti osallistui Trondheimin kansainväliseen kamarimusiikkikilpailuun 2021 ja esiintyi muun muassa Mimir-kamarimusiikkifestivaalilla Texasissa sekä useissa kaupungeissa Kreikassa.

Hadzajlic on esiintynyt kamarimuusikkona useilla festivaaleilla, kuten Musiikkia Ruovesi!, Luosto soi, Bástya Koncertek Festival ja Kokkolan Syyskamari. Orkesterikokemusta hänelle on kertynyt muun muassa Helsingin kaupunginorkesterissa, Radion sinfoniaorkesterissa, Suomen Kansallisoopperan ja -baletin orkesterissa, Tapiola Sinfoniettassa ja Keski-Pohjanmaan Kamariorkesterissa. Hän on toiminut äänenjohtajana mm. Turun filharmonisessa orkesterissa ja Helsingin Kamariorkesterissa, ja esiintynyt yhdessä Royal Concertgebouw Orchestran kanssa.

Hadzajlic toimi Juniorijouset-orkesterin alttoviulun opettajana Itä-Helsingin musiikkiopistossa
vuosina 2022–2025.

Hadzajlic soittaa ranskalaista Jean Théodore Namyn vuonna 1780 rakentamaa alttoviulua.

Kuva: StudioKupu

Beata Antikainen

Beata Antikainen (s. 1993) palkittiin vuonna 2014 Turun sellokilpailun finalistina. Hän on esiintynyt useilla suomalaisilla musiikkifestivaaleilla ja soittanut mm. Radion sinfoniaorkesterin, Turun filharmonisen orkesterin, Helsinki Ensemblen ja Baden Baden Philharmonian solistina. Antikainen opiskelee tällä hetkellä Berliinin Hanns Eisler -musiikkikorkeakoulussa professori Claudio Bohorquezin luokalla. Hänen aiempia opettajiaan ovat olleet Sibelius-Akatemiassa Marko Ylönen ja Hannu Kiiski. Antikainen on osallistunut mm. Jens Peter Maintzin, Frans Helmersonin, Arto Noraksen, Wolfgang Boettcherin, Wolfgang Emanuel Schmidtin ja Reinhard Latzkon mestarikursseille. Antikainen on ollut Gustav Mahler Jugendorchesterin jäsen vuosina 2010 ja 2013. Lisäksi hän toimii säännöllisesti avustajana Helsingin kaupunginorkesterissa, Radion sinfoniaorkesterissa ja Avanti!-kamariorkesterissa. Antikainen soittaa Pierre & Hippolyte Silvestre -sellolla.

Jarkko Uimonen

Kontrabasisti Jarkko Uimonen valmistui musiikin maisteriksi Sibelius-Akatemiasta, jossa hän opiskeli Olli Kososen oppilaana. Uimonen täydensi opintojaan Duncan McTierin oppilaana Englannissa Royal Northern College of Musicissa Professional Performance tutkinnolla.

Uimonen on esiintynyt freelance orkesteri- ja kamarimuusikkona lukuisilla eri musiikkifestivaaleilla ja työskennellyt useissa suomalaisissa orkestereissa. Uimonen on toiminut Tampere Filharmonian kontrabasson äänenjohtajana vuodesta 2001 lähtien. Hän on myös modernia musiikkia esittävän TampereRaw’n jäsen.

Inge Spinette

Inge Spinette on tehnyt vuodesta 1992 lähtien kaksoisuraa säestävänä pianistina ja oopperavalmentajana La Monnaie-De Muntissa. Hän on myös liedin dosentti Brysselin kuninkaallisessa konservatoriossa. Hän on säestänyt mm. José van Damia, Jennifer Larmorea, Sophie Kochia, Franz-Josef Seligia, Katarina Gubanovaa, Nathan Bergiä, Ilse Eerensiä, Yves Saelensia, Thomas Blondellea, Lore Binonia, Hendrickje Van Kerkhovea, Iwona Sobotkaa, Samuel Hasselhornia ja Eva Zaïcikia kuuluisissa ooppera- ja konserttitaloissa, joita ovat mm. Concertgebouw Brugge, Concertgebouw Amsterdam, Musikverein Wien, O.M.M.A-Athene, Châtelet-Paris, Opéra de Lille, ja Opéra de Lyon. Spinette säestää laulajia myös maailmankuuluissa kilpailuissa, mm. The Queen Elisabeth Competition, Belvédère-Wien, Voix Nouvelles ja Honda Competition. Lisäksi Spinette on ollut säestämässä Vera Roszan, Lucienne Van Dijckin, Grace Bumpreyn, José van Damin, Sarah Walkerin, Raina Kabaivanskan, Sir Donald MacIntyren, Udo Reinemannin, Stuart Burrowsin, Andreas Schollin ja Tom Krausen mestarikursseilla.

Spinette on pitänyt mestarikursseja Schumannista, skandinaavisista lauluista ja ranskalaisista melodioista. Hän on esiintynyt myös useissa teattereissa, kuten esimerkiksi La Monnaie-De Munt, Le Théâtre du Châtelet, Théâtre de Lyon, Le Festival Aix en Provence, Théâtre de Lille, Tokyo theatre, ja tehnyt yhteistyötä kapellimestarien kanssa, joita ovat mm. Antonio Pappano, Kazushi Ono, Alain Antinoglu, Adam Fisher, René Jacobs, Philippe Herreweghe, Paul Daniels, Hartmut Haënchen, Peter Eötvös, Lothar Zagrosek, Reinbert De Leeuw ja David Robertson. Spinettellä on laaja diskografia ja hänen ranskalaisia sävelmiä käsittävä albumi Le Promenoir des Deux Amants on saanut Grand Prix du disque lyrique-Paris -palkinnon.

Kriitikot ovat ylistäneet Spinetten hienovaraista, erittäin sensitiivistä ja älykästä soittoa, johon vuodattuu kaikki oikeat tunteet. Spinette on saanut kaksi Post Graduate -diplomia Guildhall School of Musicista ja Drama in Londonista, yhden liedistä ja toisen oopperasta. Spinetten opettajia olivat mm. Graham Johnson, Helmut Deutsh ja Irwin Gage. Hän valmistui maisteriksi Greta Distinctionin opissa Brysselin konservatoriosta.

Jan Michiels

Siitä lähtien, kun Jan Michiels sai palkinnon Queen Elizabeth competition -musiikkikilpailussa vuonna 1991, Michiels on ollut tunnettu persoonallisesta ja monikerroksellisesta lähestymistavasta pianoa kohtaan, yhdistellen vanhaa ja uutta ja alati vaihtaen perspektiiviä. Hän on ollut mukana lukemattomilla äänityksillä, ja esiintyjänä hän koostaa ohjelmistonsa jatkuvassa dialogissa elävän musiikin historian kanssa. Jan Michiels on työskennellyt läheisesti useiden säveltäjien kanssa, joita ovat mm. György Kurtág, Heinz Holliger, Helmut Lachenmann, Karel Goeyvaerts, K.Huber, Robert Groslot ja Kris Defoort. Yksi Michielsin tärkeimmistä inspiraation lähteistä on Luigi Nono, joka oli keskeinen osa Michielsin tohtorin tutkintoa.

Michiels esiintyy säännöllisesti maineikkaissa konserttipaikoissa Euroopassa ja Aasiassa. Kamarimuusikkona hän on työskennellut useiden solistien ja ensemblejen kanssa  ja pianisti Inge Spinetten kanssa Michiels muodostaa pianoduo YinYangin. Michiels on työskennellyt myös monien kapellimestarien kanssa, joita ovat mm. D. Angus, S. Asbury, S. Baudo, S. Blunier, A. Boreycko, S. Edwards, P. Eötvös, P. Herreweghe, H. Holliger, R. Groslot, G. Guerrero, O. Kamu, J. Latham-Koenig, J. Märkl, I. Meylemans, Y. Nézet-Séguin, K. Ono, J. Phillips, L. Pfaff, A. Rahbari, P. Rundl, E. Siebens, M. Soustrot, D. Stern, M. Tabachnik, A. Tamayo, L. Zagrosek ja H. Zender. Myös orkesterien lista on kattava, joiden kanssa Michiels on työskennellyt, mm. Brysselin filharmoninen orkesteri, Antwerpin sinfoniaorkesteri, Belgian kansallisorkesteri, WDR Kölnin sinfoniaorkesteri, Berliinin sinfoniaorkesteri, La Monnaie sinfoniaorkesteri, Monte Carlon filharmoninen orkesteri, Ensemble Modern, Prometheus Ensemble, Champ d’Action, Solisti del Vento, Ensemble Recherche, Vlaanderenen sinfoniaorkesteri, Liègen filharmoninen orkesteri ja Tokyo Metropolitan sinfoniaorkesteri. Lisäksi hän on aktiivisesti yhteistyössä koreografien kanssa, joista mainittakoon esimerkiksi A.T. De Keersmaeker, Sen Hea Ha ja V. Dunoyer.

Michiels opiskeli Brysselissä A. Matthysin opissa ja Berliinissä H. Leygrafin johdolla. Hän on myös itse pedagogi ja on johtanut useita mestarikursseja Hampurissa, Murciassa, Szombathelyssa, Budapestissä, Lontoossa, Strasbourgissa, Montepulcianossa ja Lissabonissa. Tällä hetkellä Michiels toimii professorina Brysselin kuninkaallisessa konservatoriossa ja vierailevana professorina Berliinin taideyliopistossa.

Petteri Iivonen

Petteri Iivonen on kiistatta yksi parhaista ja menestyneimmistä suomalaisista viulutaiteilijoista, jonka soittoa on ylistetty muun muassa virheettömän tekniikan (Il Gazzettino) ansiosta sekä erinomaiseksi viulusolistiksi (New York Times). Iivonen voitti hopeamitalin ja erikoispalkintoja 10:nnessä kansainvälisessä Jean Sibelius -viulukilpailussa ja hän on vuodesta 2019 asti ollut yli 350 vuotta vanhan Opéra National de Paris 1. viulusolisti seuraten menneisyyden viulistisuuruuksien kuten Rodolphe Kreutzerin, Pierre Roden, Pierre Baillotin ja Giovanni Battista Viottin jalanjälkiä. Vuonna 2025 hänet nimettiin ensimmäisenä suomalaisena Conservatoire National Supérieur de la musique (CNSMDP) professoriksi.

Hänen soolouran kohokohtia ovat olleet esiintymiset Israelin Philharmonic Orchestran, Montreal Symphony Orchestran, Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, Opéra National de Paris, Südwestdeutsche Philharmonie, Orchestre de Paris, Orchestre de Chambre Paris, Royal Chamber Orchestra of Wallonia, New York Classical Symphony Orchestra, Orchestra Sinfonica del Friuli Venezia Giulia, Israel Camerata Jerusalem, Helena Symphony, New European Ensemble ja Lithuanian National Symphony -orkestereiden kanssa. Hän on vieraillut myös muun muassa Unkarissa Pannon filharmonikkojen, Boliviassa National Symphony Orchestran, Kazakstanissa Zhambyl State Philharmonicin, Sloveniassa RTV sinfoniaorkesterin ja Koreassa Suwon Philharmonic Orchestran solistina.

Iivonen on esiintynyt solistina kansainvälisesti merkittävissä konserttisaleissa kuten Musée du Louvre, Walt Disney Concert Hall, Tokyo Opera City, Philharmonie de Paris, Alice Tully Hall Lincoln Center, Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Seoul Arts Center, Opéra Garnier ja Jerusalem Theatre. Kapellimestareita soolokonserteissa ovat olleet muun muassa Gustavo Dudamel, Lahav Shani, Leif Segerstam, Jukka-Pekka Saraste, Klaus Mäkelä, Giancarlo Guerrero, Okko Kamu, Jean-Jacques Kantorow, Sakari Oramo, Chi-Yong Chung, John Storgårds, Vello Pähn, George Manahan, Arvo Volmer, Ari Rasilainen ja Hannu Lintu. Vasta 21-vuotiaana Iivonen esitti Tshaikovskin viulukonserton Zubin Mehtan kanssa.

Petteri Iivonen on tuttu näky myös kamarimuusikkona partnereinaan muun muassa Lang Lang, Jasmine Choi, Elisabeth Leonskaja, Matti Salminen, Michel Lethiec, Clive Greensmith, Atar Arad, Nobuko Imai, Hagai Shaham, Frans Helmerson, Monica Groop, Regis Pasquier, Arto Noras, Paul Neubauer, Lilli Paasikivi ja Martin Beaver sekä lisäksi mm. Emerson-, Michelangelo- ja Tokyo-kvartetit. Iivonen on Sibelius Piano Trion perustajajäsen, joka sai ensilevyllään Latinalaisen Grammy-ehdokkuuden kategoriassa Best classical contemporary composition.
Karolina Blåberg Stiftung mahdollistaa Iivosen käyttöön kaksi G.B.Guadagnini-viulua vuosilta 1746 ja 1747.

Rebecca Roozeman

Rebecca Roozeman on palkittu useissa kilpailuissa, ja ensipalkintoja on tullut mm. kansainvälisessä Young Musician -kilpailussa Tallinnassa (2011) sekä kansainvälisessä Leonid Kogan -viulukilpailussa Brysselissä (2018). Vuonna 2019 Hän voitti Jyväskylän viulukilpailun. Roozeman toimi 10 vuotta menestyneen Seele-jousikvartetin ensiviulistina, ja yhdessä he saavuttivat 1. palkinnon Erkki Melartin -kamarimusiikkikilpailussa ja 2. palkinnon Berliinissä Rising Star -kilpailussa, sekä vakiinnuttivat uransa Suomen merkittävimmillä konserttilavoilla ja festivaaleilla.

Tammikuussa 2026 Roozeman voitti 1. “Oskar Back”- palkinnon sekä yleisöpalkinnon Hollannin arvostetussa het Nederlands Vioolconcours- viulukilpailussa. Kilpailun tuomaristo luonnehti Roozemania “luontaiseksi solistiksi, jonka soitto on täysin suvereenia ja valtavan ilmaisuvoimaista”. Kilpailun seurauksena Roozemania kutsutaan yhä useammin esiintymään Alankomaihin, missä vuosille 2026-2028 on jo suunnitteilla useita konsertteja, mukaan lukien solistiesiintymisiä, resitaaleja sekä kamarimusiikkikonsertteja.

Roozeman on soittanut valtaosan kanssa Suomen ammattiorkestereista, joista mainittakoon Tapiola Sinfonietta, Radion sinfoniaorkesteri, Suomen kansallisoopperan orkesteri, Turun filharmoninen orkesteri, Kuopion kaupunginorkesteri, Keski-Pohjanmaan Kamariorkesteri, Vaasan kaupunginorkesteri sekä Suomalainen Kamariorkesteri. Solistiyhteistyötä hän on tehnyt useiden maineikkaiden kapellimestareiden kanssa; heitä ovat mm. Jukka-Pekka Saraste, Jorma Panula, Dalia Stasevska, Valentin Uryupin sekä Mihhail Gerts.

Solistikiertueet ja kamarimusiikkikonsertit ovat vieneet Roozemanin eri puolille maailmaa, mm. Italiaan, Ranskaan, Vuoristo-Karabahiin, Kiinaan, Liettuaan, Saksaan, Viroon, Hollantiin ja Englantiin. Roozeman esiintyy säännöllisesti kymmenillä kotimaisilla festivaaleilla, kuten Turun Musiikkijuhlilla, Kuhmon Kamarimusiikkissa, Aino Acktén kamarifestivaalilla, Rusk-festivaalilla sekä Crusell-viikoilla.

Roozeman on osallistunut aktiivisesti mestarikursseille ympäri maailmaa; näistä mainittakoon Kronberg-akatemian viulumestarikurssi sekä Menuhin-akatemian mestarikurssi Gstaadissa, joissa häntä opetti Ana Chumachenco. Muita vaikuttavia mentoreita ovat olleet Mihaela Martin, Mikhail Kopelman, Jean-Jacques Kantorow, Gerhard Schulz, Alexander Vinitsky, Pavel Vernikov sekä Vadim Gluzman.

Kesällä 2018 hänet valittiin nuorimpana osallistujana maineikkaaseen kansainväliseen Seiji Ozawa -kvartettiakatemiaan, ja huipputason mestarikurssilaisilla oli konsertteja Sveitsissä, Ranskassa ja Japanissa. Syksyllä 2022 viulutähti Renaud Capuçon kutsui Roozemanin Ranskaan konsertoimaan kanssaan erilaisissa kamarimusiikkikokoonpanoissa. Muita merkittäviä kamarimusiikkiesiintymisiä on ollut mm. Ilya Gringoltsin, Yuval Gotlibovichin, David Cohenin, Vladimir Mendelssohnin sekä Ralf Gothónin kanssa.

Roozeman suoritti musiikin kandidaatin tutkinnon parhain arvosanoin Hochschule für Musik und Theater Münchenissä Prof. Mi-Kyung Leen johdolla. Syksyllä 2025 hän aloitti maisteriopinnot samassa koulussa Prof. Lena Neudauerin luokalla. Roozeman on ollut Yehudi Menuhin Live Music Now Münchenin stipendiaatti keväästä 2023 lähtien ja konsertoi säännöllisesti Saksassa.

Roozeman aloitti viulunsoiton Espoon musiikkiopistossa Grazyna Gebertin johdolla kuusivuotiaana. Vuosina 2015-2020 hän opiskeli Sibelius-Akatemian nuorisokoulutuksessa Pekka Kauppisen johdolla.

Leena Jaakkola

Leena Jaakkola on suomalainen viulisti. Hänen soittamansa ohjelmisto painottuu laajalti klassiseen viulu- ja kamarimusiikkiin, ja sinfoniaorkesterikirjallisuuteen.
Leena on soittanut vuodesta 2017 Radion sinfoniaorkesterin 1. viulistina ja esiintyy orkestereiden lisäksi säännöllisesti kamarimuusikkona festivaaleilla Suomessa sekä ulkomailla.

Leenan sydäntään lähinnä ovat kamarimusiikki ja kommunikointi musiikin välityksellä. Hän on monipuolisen Cuore- ensemblen perustajajäsen ja konsertoi yhtyeen kanssa säännöllisesti Suomessa, Ruotsissa, Italiassa ja Australiassa.

Leena voitti 2. sijan Kiwanis kamarimusiikkikilpailuissa Sveitsissä yhdessä pianotrionsa kanssa ja on esiintynyt mm. Zuercher Hochschule der Kunsten, Musicia di Parma kamariorkesteriden solistina. Hän on levyttänyt mm. YLE:lle ja sekä toiminut äänenjohtajana Helsingin kaupunginorkesterissa, sekä Tapiola Sinfonietassa.

Leena on valmistunut musiikin maisteriksi Sibelius-Akatemiasta ja Sveitsin taidekorkeakoulusta (ZHDK:sta) korkeimmilla arvosanoilla.
Hänen tärkeimpiä opettajiaan ovat olleet Lara Lev, Petri Aarnio ja Rudolf Koelman. Leena on täydentänyt opintojaan monilla mestarikursseilla ympäri maailmaa ja konsertoinut yhdessä nimekkäiden muusikoiden kanssa.

Leenan taiteellista työtä ovat tukeneet Paulon säätiö, Pro Helvetia-säätiö, OP- pankin taidesäätiö sekä Jenny ja Antti Wihurin rahasto.

Leenan soitin on italialainen viulu, Giofreddo Cappa vuosilta 1644-1717.

Eriikka Nylund

Eriikka Nylund aloitti viuluopinnot 5-vuotiaana kotikaupungissaan Kotkassa. 10 vuotta myöhemmin opinahjo vaihtui Sibelius-Akatemiaan ja soitin alttoviuluun, jossa opettajana toimi Teemu Kupiainen. Lisäopintoja Nylund suoritti Salzburgissa sekä Baselissa Thomas Rieblin ja Hatto Beyerlen johdolla. Eriikka oli jousikvartetti Meta4:n jäsen vuosina 2000-2006 jolloin kvartetti mm. voitti ensimmäisen palkinnon Dimitri Shostakovits-kilpailussa Moskovassa. Vuonna 2001 hän sai ensimmäisen palkinnon Helsingin pohjoismaisessa alttoviulukilpailussa. Vuodesta 2007 Nylund on työskennellyt Ruotsin radion sinfoniaorkesterin sooloalttoviulistina. Hän on esiintynyt usein myös orkesterinsa solistina, kantaesittäen monta teosta. Nylund on aktiivinen orkesteri- ja kamarimuusikko ja esiintynyt Pohjoismaissa sekä ympäri maailmaa lukuisilla festivaaleilla.

Samuli Peltonen

Samuli Peltonen on Suomen kansallisoopperan soolosellisti.

Hän aloitti sellonsoiton vuonna 1989 Etelä-Pohjanmaan musiikki­opistossa Seinäjoella Ferenc Gyimesin ja Jussi Peltosen johdolla. Turun taideakatemiassa hän opiskeli vuosina 1998–2002 Timo Hanhisen oppilaana. Sibelius-Akatemiassa hän opiskeli vuosina 2002–2010 professori Arto Noraksen luokalla, josta hän valmistui erinomaisin arvosanoin musiikin maisteriksi vuonna 2011. Peltonen on täydentänyt opintojaan useilla mestarikursseilla opettajinaan mm. Fred Sherry, Heinrich Shiff, Gary Hoffman, Tsuyoshi Tsutsumi, Torleif Thedeen, Frans Helmersson, Martti Rousi ja Marko Ylönen. Tällä hetkellä Samuli toimii Suomen Kansallisoopperan soolosellistinä, Sibelius Piano Triossa, Total Cello Ensemblessä sekä sellosoiton että kamarimusiikin tuntiopettajana Sibelius-Akatemiassa. Peltonen on pitänyt mestarikursseja Suomessa, Italiassa sekä Virossa.

Kevätkauden 2015 Samuli toimi soolosellistinä Royal Danish oopperassa Kööpenhaminassa, syyskaudet 2016, 2017 ja 2018 Opera Australian soolosellistinä Melbournessa ja Sydneyssä. Vuodet 2006–2016 Samuli soitti Helsingin kaupunginorkesterin riveissä.

Samuli Peltonen on esiintynyt usean suomalaisen orkesterin mm. Helsingin kaupunginorkesterin, Radion sinfoniaorkesterin, Jyväskylä Sinfonian, Tampere Filharmonian, Keski-Pohjanmaan kamariorkesterin, Turun filharmonisen orkesterin, Tapiola sinfoniettan, Oulu sinfonian sekä Seinäjoen ja Vaasan kaupunginorkestereiden solistina. Peltonen on myös esiintynyt mm. English Chamber Orchestran solistina, Itämeri-festivaalilla Tukholmassa sekä Puolassa Czestochowassa Bronislaw Huberman Festivalilla. Hän on esiintynyt myös monipuolisena kamarimuusikkona eri kokoonpanoissa mm. Yhdys­valloissa, Australiassa, Espanjassa, Islannissa, Saksassa, Tanskassa ja Virossa, ja on tuttu näky kesän kamarimusiikki-festivaaleilla. Hän on tehnyt radionauhoituksia Suomen Yleisradiolle, levyttänyt Uuno Klamin Tseremissiläisen fantasian Helsingin kaupungin­orkesterin solistina. Sibelius Piano Trion debyyttialbumin on julkaissut Yarlung -records.

Samuli Peltonen on Kaskisten Musiikkikesän uusi taiteellinen johtaja Anna-Mari Peltosen kanssa.

Soolosellisti Peltosella on käytössään Giovanni Grancino -arvosello. Sellon hankkimisen mahdollisti Mandatum Life ja sen ammattimaisille sijoittajille suunnattu sijoitustuote.

Samuli Peltonen on voittanut 2. palkinnon Baltian ja Pohjoismaiden välisissä duo-kilpailuissa sisarensa Anna-Mari Peltosen kanssa vuonna 2004. Pariisin Rostropovits -kilpailuissa 2009 hän oli semifinalisti. Vuonna 2006 hän saavutti 1. palkinnon Turun kansallisissa sellokilpailuissa, ja vuonna 2007 4. sijan Paulon kansainvälisissä sellokilpailuissa. Vuonna 2008 hän voitti kansainvälisen Krzysztof Penderecki -sellokilpailun Puolassa, jossa hänet palkittiin myös erikoispalkinnolla parhaasta K. Pendereckin sellokonserton esityksestä.

Liiton Miehet -kuoro

Liiton Miehet on perustettu vuonna 2017 Suomen Mieskuoroliiton edustuskuoroksi. Projektiluontoisesti
toimivan instrumentin tarkoitus on alusta saakka ollut tarjota kunnianhimoisille ja taitaville laulajille ja
johtajille ammattimainen työympäristö sekä edistää mieskuoromusiikin ohjelmistollista ja taiteellista
kehittymistä. Kuorossa laulaa taitavia muusikoita kattavasti koko maasta.

Liiton Miehet on konsertoinut kutsuttuna esiintyjänä monissa merkittävissä kuorotapahtumissa ja
kantaesittänyt useita teoksia. Sen toimintaa on kuvailtu jopa ”valonnopeaksi”; tämä viittaa kuoron kykyynottaa haltuun uusia, haastaviakin ohjelmistoja erittäin lyhyessä ajassa. Kuoro julkaisi ensimmäisen, suomalaisten säveltäjien ensilevytyksiä sisältävän äänitteensä ”Rajalla – On the Frontier” Vaasan kuorofestivaalilla keväällä 2023.

Liiton Miehiä on kuoron perustamisesta lähtien johtanut Paavo Hyökki.

Paavo Hyökki

Maamme arvostetuimpiin kuoronjohtajiin lukeutuva Paavo Hyökki valmistui musiikin maisteriksi Sibelius-Akatemian kuoronjohtoluokalta vuonna 2013 erinomaisin arvosanoin. Hän on kuoroineen kantaesittänyt kymmeniä kuoroteoksia, johtanut kantanauhoituksia ja konsertteja Yleisradioon, menestynyt kansainvälisissä kuorokilpailuissa sekä konsertoinut kutsuttuna esiintyjänä monilla musiikkifestivaaleilla koti- ja ulkomailla.

Tällä hetkellä Hyökki toimii taiteellisena johtajana Tampereen Laulajissa, turkulaisessa Chorus Cathedralis Aboensis -sinfoniakuorossa, helsinkiläisessä Lain Huudossa ja Suomen Mieskuoroliiton edustuskuoro Liiton Miehissä, joista kahdessa jälkimmäisessä niiden perustamisesta lähtien. Hän on myös tehnyt yhteistyötä muun muassa EMO Ensemblen, Key Ensemblen, Lauluyhtye Rajattoman, Club for Fiven, Turun filharmonisen orkesterin (TFO), Radion sinfoniaorkesterin (RSO) ja Helsingin kaupunginorkesterin (HKO) kanssa.

Paavo Hyökki on työskennellyt Suomen Kuoronjohtajayhdistyksen hallituksessa 2010-2016, Suomen
Mieskuoroliiton taiteellisena johtajana 2015-2024 ja Sulasolin taiteellisena johtajana 2024 alkaen. Hän
toimi myös kutsuttuna Sulasol 100 Laulu- ja soittojuhlien taiteellisena johtajana Jyväskylässä 2022. Lisäksi Hyökki on yhtyelaulaja, taiteellinen tuottaja sekä kysytty jäsen kuoro- ja lauluyhtyekilpailujen
tuomaristoihin.

Helena Juntunen

Nevio Ciancaglini

Italialainen klarinetisti Nevio Angelo Ciancaglini on Turun filharmonisen orkesterin klarinetin äänenjohtaja.

Uransa aikana hän on hankkinut kokemusta pohjoismaisilla ja eurooppalaisilla orkesterikentillä, joilla hän on toiminut vierailevana äänenjohtajana muun muassa Helsingin kaupunginorkesterissa, Norjan Radion Orkesterissa, Tapiola Sinfoniettassa, Malmön Sinfoniaorkesterissa, Ruotsin kamariorkesterissa, I Pomeriggi Musicali -orkesterissa Milanossa sekä Ulster-orkesterissa Belfastissa.

Nevio aloitti musiikkikoulutuksensa Italiassa Alfonso Giancaterinan ja Giovanni Picciacin ohjauksessa ja suoritti maisterintutkintonsa erityismaininnalla Reggio Emilian ”Achille Peri” -konservatoriossa. Hän suoritti jatko-opintonsa Tukholman kuninkaallisessa musiikkikorkeakoulussa Andreas Sundénin johdolla ja on hionut taitojaan mestarikursseilla maailmankuulujen muusikoiden, kuten Martin Fröstin, Yehuda Giladin, Calogero Palermon ja Nicolas Baldeyroun johdolla.

Hän on jo uransa alkuvaiheista lähtien saanut tunnustusta taiteellisista ansioistaan  voittaen useita kansallisia ja kansainvälisiä nuorten muusikoiden kilpailuja sekä saanut apurahoja mm. Ruotsin kuninkaallisesta musiikkiakatemiasta ja ”Del Rio” -musiikki-instituutiosta.

Esiintyjänuransa ohella Ciancaglini on omistautunut opetustyölle ja on toiminut Turun ammattikorkeakoulun (Turku AMK) klarinetinopettajana vuodesta 2026 alkaen.